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好讽刺的热搜！

话不多说，上图。

热搜13：鞠婧祎仙剑奇侠传4嘟嘴动图好可爱。

热搜14：甄嬛传演员嘴里都含着冰块。

同为古装。

同为嘴巴。

但对比赤裸裸！

点进鞠婧祎的话题，果不其然，收获美美的短视频一则。

瀑布发量。

精巧发饰。

粉嫩妆容。

“鞠”味十足。

下一秒，她嘟起小嘴。

就凭这一帧画面，热搜来了。

“期待鞠婧祎就完事！”

“好可爱的XXX，也期待XX啦！”

控评的味儿，太重了。

有网友看不惯，说了一句大实话：

“怎么又是这个被绑架还要化大浓妆的美少女，不会演戏就别演了，还让不让人看电视了！”

吓得路人赶紧提醒：“你的文字我喜欢，你的私信记得关。”

另一边的《甄嬛传》，话题则完全不同。

——有网友发现，这个剧的演员拍摄时，嘴里含着冰块。

理由也不难猜：怕冬天哈气会露馅。

很平常。

很细节。

若换作流量，怕是早已“敬业”热搜安排。

毕竟，越缺什么，越显摆什么。

但《甄嬛传》能封神，绝不只是敬业。

时至今日，网友仍然常看常新，热衷探索。

所以，总有新梗、新发现：

太后额角的发际线，是画的。

华妃的护甲，裂开了。

年羹尧谢恩行礼时，有个大臣默默还礼。

真是人均列文虎克！

难以置信，《甄嬛传》都11年了，还能有如此热度。

在网友的想象中，导演郑晓龙呐喊道：

“你们那里看别的剧，是犯法吗？”

不犯法。

可，像这样的，俨然已是凤毛麟角。

现在大多古装剧，过及格线都难。

从扮相到剧情。

从演技到态度。

全是问题。

全是槽点。

观众，早已忍无可忍！

2018年，选秀大热。

青春偶像，花式崛起。

他们起点各异，但路径相似。

只要收获人气，手握流量密码。从此，拳打科班，脚踢糊糊，走上资源之巅。

这其中，有爱豆范丞丞。

有爱豆罗正。

然而，现实总是骨感。

古装发型一做，缺陷暴露无遗。

没了打光，没了角度，氛围全无。

所以，范丞丞成了这般。

罗正成了这般。

不是长相攻击。

但，落差确实存在。

无论是和他们自己，亦或和前辈们。

毕竟，按以往的套路，男主颜值大多鹤立鸡群。

而非像现在这样，泯然众人。

女主方面，则难逃韩式妆容，千篇一律。

偶尔，发饰散落，观感就会突变。

鞠婧祎回眸。

许佳琪转身。

赵露思瞪眼。

一时很难分清，这是古装剧还是现代剧。

所谓的古典美，已成奢望。

更雪上加霜的，是剧情和人设。

不合理。

没逻辑。

看得人是满头雾水，又脚趾抓地。

请感受一下，某剧女主李子璇，在意外穿越后的种种操作。

在古人爹娘面前，发疯般大笑不止。

吓得“原主”爹娘是一脸惊恐，面面相觑道：“咱们女儿是不是傻了？”

结果，被李子璇恶狠狠打断：“看什么看！”

但下一秒，她又恢复满面笑容：

“我和你闺女呢，只是灵魂互换。她的魂去哪儿了，我不知道！反正我现在就在这儿，等她回来，我就走了。”

这行为。

这台词。

这设定。

岂是一个“离谱”了得！

按照正常逻辑，女主早已被当“鬼上身”，被火烧驱邪。

然而，剧情还是得走下去。

于是，无人提出异议。

李子璇便快乐上街，感受古代都市的魅力。

一路大喊大叫。

横冲直撞。

这，难道是想表现单纯不做作吗？

估计是的。

因为隔壁女主许佳琪，画风也很相似。

刚出场，就是让牛顿跌破眼镜的操作：她自制“翅膀”，成功翱翔于天际。

动力，从哪来？

常识，在哪里？

通通都不重要！

请记住，这就是女主的人设：热爱创造，心怀大志，有勇有谋。

于是，她强闯民宅。

顺便还搞了个破坏。

道德绑架，让他人舍己为人。

这情节。

这人设。

逻辑何在？魅力何在？

一看，就知道是粗制滥造的工业糖精。

什么都没法深究。

扮相。

剧情。

以及最最重要的，演技。

但显然，它是这帮新生代“演员”，最最匮乏的东西。

2017年，陈学冬凭借“AI演技”，名震内娱。

本以为，该表演门派会就此绝迹。

万万没想到，几年后，它竟卷土重来。

这次，还是个古装剧。

传承衣钵的，是王鹤棣。

只见他一头银发，面无表情。

看起来，早已把“冷漠”二字刻进DNA。

恋爱戏，别人眉目传情，他冷若冰霜。

战斗戏，别人咬牙切齿，他面不改色。

任凭动作再大，特效再强，他都依旧像个人形立牌，莫得感情。

演员，是他的身份。

面瘫，是他的演技。

这么僵硬的演法，不止是他。

另一部戏里，女主程潇和人争执，嘴动了，眼神却毫无波澜。

被突袭，眼神也不见情绪起伏。

惊吓。

恐惧。

该有的，全都没有。

只有呆滞。

除了粉丝，谁还愿意买账？

但偏偏，这帮人还自我感觉良好。

戏里戏外两个样的罗正，接了新戏，欢呼雀跃道：“是我，我又来演美男子了！”

被骂“演戏像AI”的王鹤棣，接受采访时，振振有词道：

“为了把龙王的一些状态表现出来，特意放慢了心理节奏。

当时找到的方式就是放空，让大家看到我是一个很高冷的人。”

无语。

太无语了！

真想冲上前质问他们：你们的良心，不会痛吗？

更有甚者，阴阳怪气吐槽他的网友。

此人便是佟梦实。

前阵子，他担任男主的新剧《玉面桃花总相逢》播出。

观众却被演幼年男主的演员，深深吸引。

于是，当长大后的男主——佟梦实登场，顿时哀嚎一片。

其中有一名网友，直接开麦：“难以想象，一个可爱的小孩子长大了会变佟梦实这样……”

结果，把佟梦实招来了。

他口气不悦，留下一句：“你没事吧？”

事情发酵后，网友删了发言，还道了歉。

态度卑微至极。

所以，观众连吐槽的权利都没有了吗？

谁给他们的勇气？

答案，是资本和市场。

只要有资源，观众的评价又算什么？

纵使剧再烂，他们仍然受捧，仍然高高在上。

毫无反思。

不求上进。

但别忘了，藏在市场背后的，终究是人。

如果不是粉丝吃这套，资本怎么会肆无忌惮？

多少次，粉丝拿出文豪一般的架势，“拯救”了偶像那贫瘠不堪的演技。

比如鞠婧祎。

只要眼里有泪光，哪怕双目无神，动作几乎静止，粉丝就能吹上天。

在他们口中，这不是一般的哭戏，而是破碎感的最好诠释：

“泪含于眼，将落未落时；明明好难过，却笑着哭时；心如死灰，无助无措时。鞠演员，了不起！”

比如王一博。

无论是大喜，还是大丧之日，他的表情都近乎一致。

唯一变化的，可能只有拍摄机位的角度。

然而，粉丝不要你觉得，要他们觉得：

“这一段被迫成长演得非常好看，不拖沓不流俗，又把人物的情感淋漓尽致地展现了出来。

如果说大悲大喜、大开大合的角色是演出来的，那么像他这种无悲无我、大智若愚型的角色，就只能靠共情出来。

他这是吃透了角色，沉浸式地进入了角色，才会让人有本色出演的错觉啊！”

真能吹啊！

恐怕偶像们本人都不知道，自己的表演还有那么多层次。

当然，这种程度的尬吹不是谁都能干。

更多的粉丝，只会控评。

无论话题是什么，他们都整齐划一地刷着：“期待！期待！太可爱啦！”

就这样，负面评价，刷下去了。

路人感受，看不到了。

偶像们被保护得很好。

身边人夸。

资本厚爱。

粉丝维护。

对于拍戏，他们不再抱有敬畏之心，信心满满，继续祸害。

苦了的，是现在的观众。

毁了的，是他们的未来。

相比之下，《甄嬛传》真是良心之作。

选角上，关关过，层层筛，不以名气定角色，不以番位争功劳。一切，只服务于角色，只服务于剧本身。

妆造上，甄嬛前期素雅清淡，后期华美隆重，一点一墨，皆是讲究。

道具上，华妃凤仪万千，仅仅一座头冠，就已价值百万，精细不已。

礼仪上，“温太医”兼任礼仪指导，一比一还原那个朝代的森严制度，让观众身临其境。

演技上，陈建斌用演技“整容”，孙俪一举封神，各路配角，各有各的出彩，共筑经典。

就问现在的古装剧，以上哪点能保证？能超越？

太难了。

流量当道。

人人可为演员。

人人可当老师。

明明只有三脚猫的功夫，却被捧上神坛。

明明一无是处，不合逻辑，却依然有人帮着找补。

长此以往，劣币驱逐良币。

当实力和作品不再成为主流标准，泥沙俱下是必然。

观众还能有多少耐心？

“演员”还谈何未来？

作茧自缚罢了。

所以，别再问为什么不看那些所谓的古装剧了。

臣妾是真的做不到啊！

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